Hola, bienvenidos al comentario para Brightburn.
Soy Dave Yarovesky, el director de la película.
Me acompaña Mike Dallatorre, alias Mike D, el director de fotografía.
Hola, ¿cómo están, chicos?
Tu voz se quebró. Así que todos creen que eres...
Mike es un chico de 12 años y está muy emocionado de estar aquí,
y eso definitivamente es... No haremos eso de nuevo.
Eso está en la película, no hay forma de retroceder.
Autumn Steed también está con nosotros,
mejor conocida como Autumn Steed Yarovesky, porque es mi esposa.
Y diseñadora de vestuario.
Sí, probablemente debería mencionarlo.
Es responsable por ese increíble disfraz de Brandon.
Si conducen por Los Ángeles ahora mismo,
podrán verlo en anuncios y en carteles y salas de cine
alrededor del mundo.
Mike, Autumn y yo hemos trabajado juntos por más de 10 años.
Hemos hecho más de 100 videos musicales, comerciales y cortometrajes.
Hicimos una película llamada The Hive
y los tres hemos recorrido un largo camino,
comenzamos de forma muy modesta,
proyectos como: «Aquí hay 500 dólares, vayan y filmen algo».
Y ahora estamos aquí en el lote de Sony en un estudio de grabación gigante.
¿Qué? Es muy extraño.
No sé por qué nos dejaron entrar aquí.
Probablemente no nos dejarán volver.
No. Dejaron entrar a un montón de idiotas
y nos permitieron hacer una película, no debieron hacerlo.
Pero quería hacer este comentario con ellos
porque me parece adecuado
encontrarnos en esta etapa del viaje.
Ha sido estupendo estar los tres juntos durante diez años.
No muchas personas pueden decir eso. Es genial.
Sí. Pero James está filmando Escuadrón Suicida en este momento
y Simon, el productor, también.
Pero nos acompañan en espíritu, al igual que Brian y Mark,
los escritores.
- Muchos espíritus aquí. - Hay muchos espíritus.
Siempre me han gustado estos comentarios del director
porque me gusta aprender de los directores,
cómo hicieron las cosas, qué hicieron,
así que probablemente hablaremos un poco sobre eso.
Creo que hablaremos acerca de muchas cosas técnicas,
así que diré que utilizamos cámaras Arri Alexa
con lentes anamórficos Panavisión T-Series para filmar la película
para ayudarnos a darle un toque más cinematográfico.
Por cierto, solo diré para que sepan,
que nunca filmamos esa toma que acaban de ver de la cortina.
Es una toma completamente digital.
Así que, ese es el equipo con el que filmamos
para ayudarnos a contar la historia.
Te da esa especie de...
El tema que hemos tenido desde el inicio
es que esta era una película de terror de bajo presupuesto
que es invadida por un gran presupuesto...
Estás interrumpiendo esta escena adorable de Jackson, ¿sabes?
- Esto es original. - Con tu sofisticada charla técnica.
Con tus palabras elegantes.
- Creo que esto es en VHS. - Así es.
Y fue filmado hace 20 años por la madre de Jackson Dunn.
¿Le dimos su crédito como operadora de cámara por eso?
Debió haber sido algo como «operadora de»..
Tendremos que agregarlo en la página de IMDB.
Sí.
Entonces, la casa.
Háblanos de la casa, Dave. ¿Por qué te gusta tanto?
Esa es una buena pregunta.
Es un buen momento para hablar de la casa
porque esta es una secuencia
donde mostramos la geografía de la casa
para que ubiquen los espacios y sepan de dónde podrían saltar cosas,
dónde se podría esconder alguien. Todo eso.
La casa no es nada como esto por dentro, ¿o sí?
Una de las cosas que me gustaron de la casa
es que geográficamente no tenía sentido,
y lo crean o no, ella pasa caminando por...
Justo ahí hay una puerta detrás del panel de madera.
Y más tarde en la película,
cuando Brandon atraviesa paredes y demás,
la forma en que logramos hacerlo,
porque no teníamos mucho dinero para esto,
fue cubrir los muros donde había puertas
y atravesarlas
como si no hubiera puertas ahí.
- Ahí es donde estaba el agujero. - Sí.
Filmábamos a través del muro falso
porque obviamente lo hicimos en una casa real.
- Y una casa muy vieja. - Una casa muy vieja.
Y ahora esta locación, esta granja no se encuentra en la casa.
Es una locación completamente distinta.
La unión de ambas se hizo de forma digital.
O la toma anterior que vieron aquí,
donde ella sale por la puerta y pueden verla parte trasera,
eso fue solo escenografía que construimos para que ella pudiera salir.
- Espera un momento. - No.
Hay algo muy importante que debemos discutir.
El volumen es muy bajo, pero creo que te escuché saltar, Autumn.
- No es así. - Sí.
Porque hasta ahora has visto esta película unas 800 veces.
Estabas ahí cuando la filmamos.
Escuchaba tu conversación
sin poner atención, así que eso me sobresaltó.
Autumn, deberías hablar sobre sus atuendos en este momento.
- Sí. - Eso es fascinante.
Dios mío, seré muy buena en esto.
Eres muy buena en esto.
Mira esos cohetes en su bata. Háblame sobre eso.
Sí, hicimos esa bata a la medida.
Originalmente habíamos hecho una cubierta de avispas.
No sé si la recuerdes, pero terminamos vetándola
porque se veía muy extraña junto a la siguiente toma.
Sí, eso es totalmente cierto.
¿Sabes? No recuerdo eso, pero esa fue una buena observación que te hice.
- Sí. Hubiera sido extraño. - Sí.
Habrían sido demasiadas avispas.
Sí. Creo que la gente pensaría que hay un significado oculto en las avispas,
además de vestir una bata con avispas, hubiera sido...
Es un poco excesivo.
Sí, la primera vez que hicimos una prueba con la película,
se la mostramos a varios amigos y uno de ellos se decepcionó
de que no se hubiera convertido en una avispa gigante al final de la película.
Pensaron que sería el Hombre Avispa.
Sí, pensaron que sería... sí.
Capitán Avispa.
También hicimos el overol de dinosaurios de Caitlyn,
que es uno de mis atuendos favoritos que he hecho en mi vida,
y solo pueden verlo por unos diez segundos, lo cual me da tristeza.
- Sí, pero fue genial. - Fue genial.
- Lo robé.
- De hecho, lo estoy usando ahora. - Maldito seas, Mike D.
Sí, algunas veces muchas de las cosas grandiosas
que los diseñadores de vestuario o producción hacen en las películas
son eliminadas de la versión final.
Y hay cosas de las que piensas: «Nadie notará eso»,
y terminan haciendo un enfoque muy cercano de algo en lo que ni siquiera pensaste.
Exacto. Mike le pone un lente de 150 milímetros a la cámara y filma,
y después lo ves en el estreno en una pantalla de 21 metros.
Y sufres una convulsión de mierda.
- Oye, no puedes... - ¿Puedo maldecir?
No, no puedes.
- ¿No puedo maldecir? - No, claro que no.
- Está bien. - Esto es «clasificación solo adultos».
- Lo intentaré. - Solo bromeo, Autumn.
Es una película solo para adultos. ¿Has visto la película?
«¿Has visto la película?».
Para que sepan, Autumn me hizo una seña obscena.
Dave, háblanos del color, esa paleta azul y roja que teníamos.
Sí. Sí, lo discutiré.
Pero antes de hacerlo,
quiero decir que las cosas en su habitación
se volvieron a filmar. Se filmaron meses después.
Y las cosas de la planta baja fueron filmadas en Los Ángeles,
en Sun Valley, ¿cierto?
- Sí. - En un estudio de sonido.
Y después reconstruimos su habitación.
Y todo esto fue en Manta... Newman, George.
Newman.
Porque en el guion la idea era enfocarnos en Tori
y ver su experiencia de todo lo que sucede.
Pero lo que pasó fue que no se entendía que esto era algo nuevo,
que esta era la primera vez que sucedía esto.
El público no entendía que lo que sucedía era algo distinto,
y por lo tanto, se convirtió en el incidente incitador,
lo que desencadenó la serie de eventos.
Y como resultado, no funcionó como arranque de la película.
No era emocionante.
Así que filmamos algunas cosas ahí para aclarar lo que sucedía
y así poder comprenderlo.
Y, de hecho, Autumn estaba justo ahí.
Sí, esa era yo, corriendo de forma hábil.
Puede correr rápido.
Porque solo teníamos a Jackson un cierto número de horas al día
y debíamos filmar esa escena, pero él ya no estaba.
Así que lo que hicimos fue ponerla en una especie de honda gigante,
le pedimos que se hiciera hacia atrás lo más que pudiera y elevara sus pies
y simplemente la lanzamos a través de la toma.
Eso no es verdad.
- Eso no es verdad. - No lo hicimos así, ¿cierto?
Eso no es verdad. No es un hecho. Nos dijeron que habláramos de hechos.
Te pedimos que te pararas ahí y movieras el pie
y después lo difuminamos digitalmente.
- No, corrí. - No, esa no eres tú.
¿Me eliminaron?
- Te eliminé. - Sí.
Solo utilizamos la parte en donde golpeas las...
- ¿Las sábanas? - Sí, puedes ver tus pies un poco,
pero lo difuminamos digitalmente.
Sé que crees que corres rápido, pero...
Corro muy rápido.
Debimos haberjugado un juego:
cada vez que alguien diga «Brandon» en la película,
tomamos un trago.
Sí, debimos haber traído...
Ese es un juego que pueden jugar en casa si están...
- ¿Si están aburridos? - Sí.
¿Brandon?
Brandon.
- A ver qué tan lejos llegas. - Sí.
Bebe.Bebe.
Esta no fue... una escena filmada posteriormente,
pero eso se hizo en otra área completamente.
Eso fue en la habitación de la caca.
- ¿Sí? - Fue en la habitación de la caca.
Sí, filmamos en una instalación de tratamiento de agua,
también conocida como planta procesadora de caca. PPC.
Instalación de tratamiento de agua.
Esa es una forma agradable de decir lo que era en realidad.
Era una PPC.
¿Qué significa PPC? Planta...
Planta procesadora de caca.
Sí. Sí, y olía como tal.
Tenía unas máquinas gigantes que...
No sé lo que procesaban.
- Limpiador de caca. - Caca... Agua de drenaje.
Toda el agua del drenaje llega ahí,
la procesan y reciclan.
¿Para qué la procesan?
Para hacerla potable.
- No. Potable no. - Definitivamente no.
Absolutamente no.
Puede utilizarse para riego y cosas así.
Pero tenemos una aquí, cerca de Manhattan Beach.
Y lo que hace es tomar la caca y formar una especie de cubos.
- No. - Sí.
La filtra y después hace un cubo con la caca.
Creo que estamos haciendo el comentario equivocado.
Entonces, Brightburn.
No sabía eso.
Ahí es donde filmamos gran parte de esta película.
Sí.
Todas estas cosas con Noah en el camino, lo diré de nuevo,
pero de ahora en adelante la llamaremos «planta procesadora de caca».
Y sabrán que es donde hacen los ladrillos de caca.
Espera, ¿qué hacen con los ladrillos de caca?
- No lo sé. - De acuerdo.
No sé acerca de eso.
Esto también es fotografía digital.
Sí, esto se volvió a filmar.
Esto fue...
La película terminaba de forma distinta, terminaba cuando...
Brandon suelta a Tori, ella cae y muere.
Arruinaste el final.
Con suerte, esta no es la primera manera en que ven esta película,
nosotros hablando sobre ladrillos de caca todo el tiempo.
Pero suelta a Tori, ella cae y muere,
y entonces saca un dulce y simplemente se lo come.
Y ese es el final de la película,
y creo que tal vez era demasiado lúgubre.
Creo que era inconcluso, demasiado nihilista.
Todo esto fue genial.
Esta escena también fue filmada de nuevo.
Mientras veíamos la película,
quisimos añadir más momentos del descubrimiento del poder,
más momentos en los que se diera cuenta de sus poderes,
y Brian y Mark, los escritores, concibieron esta escena,
nos la propusieron y aceptamos de inmediato.
Creo que realmente funciona, para hacer lo que intentamos hacer.
Fue un proceso interesante, ¿cierto?
Porque navegábamos entre superhéroes y terror.
Y lo que el público espera de una película de superhéroes y terror,
cuál es la historia que quería contar,
y cómo funcionará una película de superhéroes y terror, ¿cierto?
Así que en la primera ¡teración
era mucho más desde el punto de vista de Tori,
y Brandon era un poco más alienígena y un poco más...
Era más aterrador todo el tiempo.
Sí.
Y conforme comenzamos a editarla,
pensamos que la película sería mejor
si se vieran un poco más de momentos de superhéroe, ya sabes,
de él descubriendo sus poderes,
de él aprendiendo sobre sí mismo, cosas por el estilo.
Por lo tanto, algunas de estas escenas que se volvieron a filmar se basan en eso.
Sí.
Bueno, de vuelta a los ladrillos de caca.
Esta es una cafetería real.
Sí, esto fue en Georgia. Filmamos la película en Georgia.
Un chico especial se merece un regalo muy especial.
Autumn, tal vez deberías hablar un poco sobre el color,
porque el color del cuello de su camisa es rojo, pero él y su familia visten de azul,
y eso dice algo sobre la historia del color, ¿no?
Sí, al comenzar queríamos...
El rojo representaba la maldad, su parte alienígena.
Así que, cuando lo ves por primera vez, no hay nada rojo en él,
conforme su maldad crecía, añadíamos más rojo.
En la escena de la podadora hay un pequeño botón que es rojo,
que quizá Tori cosió o algo así.
Y en esta escena la maldad va en aumento,
así que añadimos un poco de rojo en el cuello.
Y entonces, conforme la película avanza, simplemente agregamos más rojo.
Así que, cuando lo ves completamente de rojo, está listo para arruinarlo todo.
- Así es. - Pero entonces se tornó complicado,
porque al comenzar a trabajar con la capa,
con los primeros atuendos que probamos, dije:
«Mierda, en verdad no puede vestir de rojo
mientras lleva puesta una máscara y una capa rojas,
porque entonces se ve terrible».
¿Sabes? Eres malhablada.
Cambiarán la clasificación del comentario a «solo para adultos».
Dices muchas groserías.
No, estás en lo cierto.
Estamos contando esta historia de color a lo largo de la película,
donde el azul representa su vida en la Tierra
y las fuerzas de su...
Es gracioso que hablemos de esto ahora,
porque su vestido tiene algo de rosa,
lo cual estaba muy bien cuando hicimos las pruebas de vestuario.
Pero luego, después de los tratamientos de color, se veía rojo,
lo que arruinaba todo nuestro concepto... Lo que estamos hablando justo ahora.
Sí, de hecho lo atenué durante el proceso de corrección de color
y lo alejé del rojo, porque era más rojo.
Hablamos sobre esas flores, porque si ven la película,
no hay color rojo excepto donde queremos que esté exactamente,
a excepción de esas flores, que se escabulleron de alguna forma.
- Sí. - Se metieron en la toma.
El vestido tiene rosa en la vida real.
- No se ve tan rojo. - Sí.
Pero la verdad es que no es del todo rojo,
hay un tono específico de rojo asociado con Brandon,
y revisamos toda la película con el colorista para asegurarnos...
Comencé a llamarlo «rojo Brightburn». Es un rojo específico, ¿sabes?
Entonces, eso no es tan rojo, así que estamos dentro de lo permitido.
Pero como pueden ver, todos visten de azul, porque justo ahora...
Azul es el amor de sus padres, es la Tierra, son los objetos de esa vida.
Y rojo es su vida alienígena. La cápsula es roja.
La nave en la que llegó es roja. Su capa es roja.
Así que esa parte es roja.
Lo que dice Autumn es que puedes seguir
la evolución de su personaje hasta cierto punto
y el adoctrinamiento para seguir las órdenes de los alienígenas...
con su ropa, sus atuendos, verlos tomarse cada vez más rojos.
Pero tienes razón, entre más rojo...
Una vez que viste una capa y capucha, no puede vestir de rojo también.
Sí.
Debíamos navegar cuidadosamente.
Al ser la primera película que he hecho donde
decimos: «Tendremos un control total del color»,
aprendí que es mucho más difícil de hacer de lo que se piensa en un principio.
Sí.
Y que básicamente tienes que hacer a la medida casi todo...
Tienes que hacer a la medida muchas cosas más.
Limita tu capacidad, sí. Limita el alcance con el que...
Quiero decir, no hay muchos colores que puedas...
Sí, antes de que pienses: «Bien, todos visten un color extraño uniforme».
- Sí. - No se ve real.
Exacto, y Mike es testigo de que antes de comenzar a filmar,
Mike y yo filmamos algunas pruebas
para ver hasta qué punto controlábamos el color.
Filmamos algunas pruebas, las revisamos y tomamos...
Redujimos dramáticamente el color verde en nuestra tabla de color,
así que, aunque no puedas...
Aunque esta escena se vea bastante verde,
la verdad es que redujimos mucho de ese verde.
Eso me recuerda. Al principio tampoco podíamos
vestir a nadie de verde,
porque le restaríamos verde al pasto
y eliminaríamos todo el verde.
Así que si alguien viste de verde, todo se arruina.
Sí, como pueden ver, los valores de color de la toma,
el tono de su piel, el color naranja.
Lo ves ahora mismo y el verde parece...
Quiero decir, se ve verde.
Sí, pero era mucho más verde.
Mucho más verde, sí.
Lo eliminamos en la tabla original,
así que, mientras filmábamos, veíamos un verde sin saturación.
Sí, y esto es lo que sucede en primavera en...
En Atlanta.
Sí, lugares donde llueve y todo se torna verde.
Así que intentamos atenuar el ambiente a propósito.
¿Qué?
Como ahora.
Sí, desarrollamos una LUT, como Dave decía.
Para los que no sepan, es lo mismo que «tabla de color».
Básicamente es un archivo que agrega una curva en la imagen digital
para que veamos cómo quedarán el color y el contraste en la película.
Y tenemos eso cargado en las cámaras mientras filmamos
para tener una muy buena representación
de cómo se verá la película.
De cierta forma es como una base.
Sí, es como una precorrección de color.
Corriges el color mientras filmas.
Y Mitch Paulson, nuestro colorista,
es el tipo que hizo Prisoners y Blade Runner.
Ha hecho muchas cosas asombrosas.
Hace muchas cosas para Roger Deakins,
uno de los coloristas de mayor rango en EFILM.
De hecho esta es la escena que más odio.
- El atuendo que más odio. - ¿El atuendo? ¿Por qué?
Porque se supone que sería su ropa de cama.
Supuestamente su ropa de cama iba a ser lisa.
Y cuando está en la cama, hay tantos estampados ahí
que hacen que quiera vomitar.
- Sí. - Vómito estampado.
Es interesante, porque inicialmente esta escena era mucho más larga.
Y este es uno de esos momentos en el que no nos encontramos
navegando las aguas
entre una película de superhéroes y una de terror,
porque originalmente esta escena era distinta,
ella camina hacia el clóset ahí detrás, lo escucha dentro del clóset,
llega al clóset, lo abre,
hay un muñeco espeluznante riéndose de ella. Pero él no está ahí.
Ella hace a un lado la ropa. Él no está ahí dentro.
El muñeco la asusta, ella se aleja, va hacia la ventana.
Hay más cosas.
Lo veías afuera. Era una escena mucho más larga.
Pero el problema con esta película fue
que no podías hacer por completo el tipo de cosas que haces
en una película de terror,
porque Brandon no era solo un objeto escalofriante,
también era un personaje.
Y entonces seguías sus motivaciones y las cosas que lo impulsan
más de lo que harías en una típica película de terror donde hay un fantasma.
Puedes filmar durante diez minutos y pueden suceder cosas espeluznantes
y no necesitas seguir todo eso por completo, ¿sabes?
Así que, como resultado, esta escena se recortó un poco.
- Por cierto, esa toma de Brandon... - En las cortinas.
Filmamos la revelación de Brandon en las cortinas mil veces.
Había muchos cortes distintos de cómo se desarrollaba la escena
y cómo funcionaba la mecánica del susto.
Para mí, la idea era tener un momento de silencio,
la cortina se abría y había completo silencio.
El público se queda sin aliento.
Ellos hacen los efectos por ti.
Y luego no lo ves venir, una gran explosión.
El susto llega a ella de golpe por la puerta.
Esa era la idea original,
pero, amigo, fueron tantas versiones distintas,
la edición, el ritmo,
cuánto puedes verlo a él, qué tan oscuro o claro es a través de las cortinas.
Todas esas cosas fueron factores importantes
- para que funcionara o no. - SÍ.
...no hace falta que lo vea alguien, como un especialista?
- No hay... - ¿Por qué?
¿Por contestarle mal a su padre y esconder
bajo el colchón material raro para masturbarse?
No es solo eso, Mer. No lo sé.
Él siempre ha sido mi pequeñín adorable y ahora...
- Está muy cambiado. - Es la pubertad.
- Así que, ¿estoy exagerando? - Un poco.
De hecho, este es un dato curioso.
La chaqueta de piel que viste Tori es de Kass,
nuestra directora de arte, es su chaqueta.
- No pude encontrar... - Ella es nuestra decoradora de set.
- Nuestra decoradora de set. - ¿Esa es su chaqueta? No lo sabía.
No logré encontrar la chaqueta que quería.
Todo se veía o muy nuevo
o no le quedaba, o algo por el estilo.
Y le pregunté a Kass y ella me dijo: «Tengo esta».
Yo dije: «¡Sí! Es perfecta».
- Y fue perfecta. - Le quitaste la chamarra de encima.
- Sí, lo hice. Mi chaqueta. - Ese también fue el último...
Ese también fue el último día de Elizabeth.
- Fue su último día en el set, ¿recuerdan? - Sí.
Maldito lobo.
Brandon. ¿Qué haces, amigo?
No hemos hablado lo suficiente sobre David.
- Así es. - No. David es asombroso.
- Es genial. - Me cae muy bien.
¿Sabes? A mí me cae mucho mejor.
A mí me cae mucho mejor que a ustedes, ¿de acuerdo?
- Es un tipo genial. - Sí.
Lo que más me gusta de David
es que es el ser humano más genuino que podrás conocer.
Nada de sandeces.
Nada de sandeces. Absolutamente nada.
Lo que piensa es lo que dice.
- Lo dice claro y fuerte. - Y eso me encanta de él.
- A mí también. - Se ha convertido...
Quiero decir, gran parte del elenco y equipo también,
pero él se ha convertido en nuestro gran amigo.
Cuando sueñas con hacer una película,
muchas veces te imaginas como el director.
Cuando eres joven, te imaginas como el director
e imaginas entablar una amistad con el elenco
y llevarse bien y ser amigos.
Ese no siempre es el caso.
No siempre es el caso. Cuando filmé The Hive
tuvimos 17 días o algo así. No tuve tiempo para desarrollar...
Vi como el elenco de The Hive entabló una amistad,
pero no tuve tiempo de charlar con ellos.
Todo fue muy rápido, ¿saben?
Y en el proceso de hacer esta película, Jackson...
Cuando terminamos de filmar con Jackson, derramamos lágrimas.
Y ahora a David lo veo cada dos semanas o algo así.
Hablamos muy seguido. Se ha convertido en un amigo cercano.
Y Elizabeth se encuentra en postproducción de su película ahora mismo,
y compartíamos una oficina,
así que la veía todos los días.
Tuvimos mucha suerte con el elenco.
Pero bueno, comencé diciendo lo grandioso que es David.
Sí. Siempre estaba dispuesto a hacer cosas. Era muy...
Incluso se quedaba a pasar el rato,
lo cual es inusual para los actores.
Una vez que terminan dicen: «Nos vemos».
Él estaba realmente interesado en todo el proceso,
pero también asegurándose de todo
lo que sucedía alrededor de sus escenas
para poder meterse de lleno.
Realmente le importaba. Le importaba mucho su personaje.
Una de mis aversiones en las películas
es cuando, por ejemplo, un granjero lleva puesta una camisa Hugo Boss.
Lo odio, carajo.
Ese es un problema del diseñador de vestuario.
- Un problema del diseñador de vestuario. - No le queda bien.
Es una textura distinta.
- Simplemente es diferente. - Estoy de acuerdo.
El personaje de Denman utiliza camisas de Walmart,
ese es el tipo de camisa que un padre en una granja en Kansas compraría.
¿Alguien quiere hablar sobre la mano?
¡Tenemos que hablar sobre la mano!
Dios mío, el día dela mano. Bien, sí, yo quiero.
Hablaré de eso rápidamente. La mano original que...
La mano que él le aplasta es falsa, ¿cierto?
Ese día, la idea era que fuera una toma más amplia,
no un acercamiento.
Pero hicieron una mano enorme.
Era como el brazo-mano de Happy Gilmore.
Era más grande que ese. La actriz que interpreta a Caitlyn...
- Emmm. - Emmie Hunter.
Es muy pequeña. Es diminuta.
Tenía como diez años.
Tiene diez. Tiene diez años.
Pero incluso para su edad es pequeña.
Y sus manos probablemente eran del tamaño de la palma de mi mano.
Pero la mano que hicieron era más grande que la mía.
Así que parecía que tenía el brazo de Hulk.
Y cuando lo trajeron,
cuando nos mostraron el brazo, dije: «Dios mío».
Y saqué la camisa y dijeron:
«¿Podrían darnos una camisa más grande?».
Y yo dije: «Amigo, no se trata de la maldita camisa.
Una camisa más grande no ayudará en nada».
Sí. No hay camisa que pueda esconder
- su superbrazo de Hulk. - Ese brazo enorme.
Y ahí es donde debes descubrir cómo arreglar un momento caótico.
Sí, resolución de problemas.
- Sí, mucha resolución de problemas. - Mucha.
Caos, ¿cierto? Porque ese día había mucho que hacer.
- Sí, mucho que hacer. - Estábamos retrasados.
Y luego se nos presentó
este problema muy complicado.
Sí, y no importa qué tan rápido vayas,
en el momento en el que agregas
un efecto especial o uno visual o una escena de riesgo,
detienes la producción dramáticamente.
- Si hay un contratiempo, afecta. - Se come el tiempo, sí.
Si estás preparándote para hacer una película
y viendo comentarios o lo que sea, luchas contra lo que te quita el tiempo.
Esos son los villanos en tu set, cosas que te quitan tu tiempo.
Un obstáculo así consume tiempo. Se come el tiempo.
Sí, y entonces tienes que estar listo para improvisar
y descubrir cómo resolverlo.
Y luego, como dijiste, a veces tienes que eliminar la idea.
Sí.
Todo esto fue escenificado, grúa telescópica.
- Me encanta. - Sí.
Ahora cada vez que veo esta escena
pienso en el diseño de sonido, porque esto era un oso.
Lo llamábamos «el oso» porque cada vez...
Porque hicimos tres mezclas de sonido en la película.
Una para la primera proyección de prueba, otra para la segunda,
y después la mezcla final de sonido.
Y cada vez, esta escena consumía nuestro tiempo,
porque sucedían muchas cosas al mismo tiempo.
Tienes la banda sonora, la cápsula alienígena, ruidos de nave.
Tienes las voces que escucha en su cabeza cuando los alienígenas le hablan,
las cuales escuchas ahora mismo, las pulsaciones de la cápsula.
No solo la voz, sino las pulsaciones de la cápsula.
Y lo tienes a él repitiéndolo.
Y encima de todo, tienes que escuchar las palabras que traduce
y descubrir lo que le pide que haga.
Sí.
Y todas esas cosas trabajaron en nuestra contra.
Y después tienes los efectos de sonido y todas esas cosas.
Todas se encimaban.
No podría decirles cuántas horas invertimos en esto.
Quiero decir, hicimos...
Creo que la mezcla final se hizo en cinco días o algo así.
Y esta escena nos llevó un día entero.
¿Desde qué él está en la cama hasta llegar aquí?
- Sí. - Vaya.
Además, al ver esta escena, recuerdo haber vomitado ese día.
Vomité. Vomité ese día. Autumn, lo recuerdas bien
porque tomaste fotos mías vomitando en el campo,
- mientras sucedía. - Sí, así es.
- Estarán en Instagram pronto. - Así es.
Recuerdo haber ido con Elizabeth, quien me hizo una pregunta,
y yo estaba tan desencajado, febril y raro
que no tengo idea de lo que dijo.
Intenté fingir que podía responder, pero ella me vio de forma extraña.
Y entonces comencé a caminar hacia el área de monitores,
y en mi cabeza no dejaba de pensar:
«No te desmayes frente a Elizabeth. No pierdas el conocimiento frente a ella.
No permitas que te vea desmayarte, amigo. Ella aceptó, ella hizo tu película.
- No dejes que te vea desmayarte». - Casi mantuviste la compostura.
«Mantén la compostura. Solo llega al área de monitores».
Logré llegar y ahí es donde estabas, Autumn.
Y me miraste y dijiste: «Algo anda mal contigo».
Algo anda mal contigo. Más de lo normal.
Algo anda mal contigo.
No, después te dije: «Ven conmigo»,
y comenzaste a caminar hacia Elizabeth.
Y yo dije: «No, no, alejémonos de toda la gente».
Después caminamos hacia el granero y ahí fue donde vomitaste por todos lados.
Sí.
Vomitaste bastante.
- Sí, quería que tú... - Fue muy gracioso.
Sí, no fue muy gracioso para mí en ese momento.
¿Podrías describirle al público la textura del vómito?
Asquerosa.
¿Cuánto dirías que salió de mi nariz
y cuánto de mi boca?
Diría que un 60-40.
- Sí, eso creo. - Vaya, amigo. Poderoso.
Cuarenta por ciento de vómito por la nariz es mucho.
Es un gran volumen. Es mucho. Es mucho vómito por la nariz.
- Mucho vómito por la nariz. - Sí.
Creo que la lección que aprendimos con eso
es que estas películas te desgastan.
Porque estabas muy cansado y exhausto
por todo el trabajo que invertimos, incluso en preproducción.
Para ese entonces ya llevábamos diez semanas de arduo trabajo,
pero tú Ilevabas meses de...
Sí, fue un trajín de dos años.
Dicen que es un maratón, pero fue una carrera de dos años.
Sí, mi cuerpo se dio por vencido literalmente ese día.
Y sucede. La gente se cansa y queda exhausta,
y no comprenden por qué.
Porque tú ni siquiera...
No solo físicamente, mentalmente también estás exhausto.
Sí, y por cierto, cuidaba extremadamente bien de mí mismo.
Despertaba, hacia ejercicio, tenía un buen horario de alimentación.
Comía un yogur todos los días.
Todos lo saben, si comes un yogur diario, tú...
Eso es lo que dicen. El yogur es muy bueno para ti, ¿cierto?
Bueno, es mejor que un omelet de jamón y queso.
Déjame decirte, he llegado muy lejos. He llegado muy lejos, sí.
Porque si hubiéramos hecho esta película hace cinco años,
hubiera sobrevivido con papas a la francesa y pollo frito.
Este atuendo fue mi reconocimiento a Freddy.
- Su camisa. - ¿La que usa el papá?
No, la que usa Jackson.
Sí, hay todo tipo de pequeños gestos hacia otros iconos del terror.
Hay algunas cosas de Michael Myers.
Hay unos guiños hacia Strangers.
Hay todo tipo de mensajes ocultos.
Pero como esperábamos que Brandon interpretara el papel...
El sueño al hacer esto fue crear un nuevo icono del terror
que pudiera ocupar un lugar en una repisa junto a esos personajes,
así que hubo momentos en donde les hicimos referencia a algunos de ellos.
- Sí. - Por respeto.
Fue como decir: «Te vemos. Te vemos, Freddy».
Es interesante porque esas son películas de horror, ¿cierto?
Sí.
Bueno, hay un aspecto de esta película que es un poco hórrida, ¿no?
Sí.
Pero piénsalo de esta forma,
Freddy es como un asesino serial, pero también es una especie de fantasma.
Y creo que de alguna forma Brandon es algo parecido.
Más que un Michael Myers o alguien como él,
porque sus poderes lo hacen algo así como un fantasma, ¿cierto?
Puede aparecer aquí, aparecer allá.
Tú sabes, las luces parpadean cuando está cerca usando electricidad.
Tiene cualidades fantasmales,
- pero también puede matarte. - Sí.
Te matará.
¿Y ser superhéroe o supervillano?
Creo que la mayoría de sus acciones son bastante heroicas.
- Ahí está Simon, nuestro productor. - ¡Ese es Simon Hatt, el productor!
Lo extrañamos mucho. Está filmando Escuadrón Suicida justo ahora.
Si no fuera así, estaría sentado ahora mismo en esta habitación.
- Sí, probablemente con su computadora. - Y su teléfono.
- Y su teléfono al mismo tiempo. - Simultáneamente.
Sí, diré que tal vez sea uno de los tipos que conozco
que más escucha los comentarios del director,
así que probablemente escuchará esto en algún momento.
Y quiero que sepan que lo hicimos hacer eso un par de veces,
esa caminata, porque caminaba muy parecido a Simon. Tuve que decírselo.
Porque camina con demasiada determinación y le dije:
«Oye, amigo, es el final de tu turno.
Has cocinado hamburguesas toda la noche para niños gritones.
No puedes caminar hacia tu auto con tanta determinación».
No, estás exhausto.
Por cierto, este es un dato muy emocionante.
Este efecto lo logramos con desodorante extraseco.
Y olía a desodorante ahí dentro.
Todo el equipo permaneció fresco por tres días.
Aún me siento fresco.
El sudor no era un problema.
Aún escupo desodorante de vez en cuando.
Sí.
Ahora, aquí viene una escena interesante.
Sí, veamos qué sucede aquí.
Me encanta ver esta escena en el cine con gente
que no sabe que esto va a suceder.
Sí.
Esa pequeña escena del ojo es genial, ¿no?
A la gente no le gusta que haya algo en sus ojos. No sé por qué.
Me encanta la toma del efecto visual,
lo que hicieron al enfocarse en el vidrio en su ojo.
Ese es un ojo de utilería.
Es la unión de una toma de su cabeza
con una cabeza de maniquí al que le sacan un trozo de vidrio del ojo,
e hicimos una especie de fusión de ambas.
¿Sabes? Han hablado mucho sobre el punto de vista del ojo ensangrentado.
- ¿En verdad? - Sí.
Lo mencionan mucho. Ala gente le gusta. Responden ante él.
Y para mí es gracioso porque parecía como...
Juego muchos juegos de video, y cuando te hieren en uno,
generalmente la pantalla se cubre de rojo.
Si alguien llega y te apuñala,
las esquinas de la pantalla se cubren de sangre o algo así.
Así que todo esto me parece algo bastante obvio.
Pero creo que no se había usado de esta manera anteriormente.
Y creo que verlo de esa forma cambió su significado,
porque en un juego los personajes no llegan,
te apuñalan en el ojo y se oscurece tu visión.
Así que es un poco más específico. Pero así lo pensé en mi mente.
De hecho, creo que comenzó... James primero comenzó a decir:
«Si lo filmarás desde su punto de vista, su visión debería estar arruinada».
Sí.
Así que comenzamos a explorar cómo se vería eso,
y Trickster, nuestra compañía de efectos visuales, nos mostró diseños geniales.
Si lo observas detenidamente, puedes ver que tiene una especie de líquido.
Sí, genial, moviéndose alrededor.
Sí.
Esa fue una toma compuesta por cuatro tomas separadas:
ella, luego la puerta, después las cortinas y él en el fondo.
Sí, golpea las cortinas de plástico, lo que es algo sutil,
pero creo que agrega intensidad, porque está explotando.
Sí, básicamente es un personaje digital en ese momento.
Cada vez que se mueve así, o vuela, es un personaje digital.
Y eso fue bastante ambicioso para una película de esta magnitud,
tener a un personaje digital moviéndose así.
Es caro.
Por lo visto es caro tener un personaje generado por computadora en tu película.
...llamadas ni mensajes ?
Exactamente.
Aquí es donde la vieron por última vez.
Autumn, ¿te gustaría hablar sobre estos atuendos de aquí?
Bueno, la mayoría son viejos atuendos aburridos de alguacil,
excepto el abrigo de Deever.
Había encontrado un abrigo antiguo que realmente...
Me encantan los atuendos de alguacil de pueblos pequeños.
Es extraño que te guste algo así.
- ¿Sí? - Es extraño que te guste algo así.
Sí, definitivamente eres una diseñadora de vestuario.
Bueno, siempre son tan... No lo sé.
No lo sé, simplemente...
- Tienen historia. - ¡Sí!
Es una mezcla de vaquero y...
- No lo sé, yo solamente... - Cuentan una historia.
Y siempre son rudos. No lo sé, me gustan.
Y hallé este abrigo antiguo que me encantó,
pero obviamente no podía usarlo
porque necesitábamos dobles de riesgo y todas esas cosas,
así que básicamente recreamos su abrigo.
Y me gusta mucho. Eso es todo.
Háblanos sobre este pequeño de aquí. ¿Cómo se llama?
- ¿Te refieres a Jackson? - ¿Jackson?
Claro, este chico. De hecho, este es el atuendo...
Gracias por mencionarlo,
en este momento, Mike, es el atuendo que menos me gusta.
¿Este es el atuendo que menos te gusta?
Bueno, no es que no me guste, pero rompe nuestra regla de color,
me hubiera gustado ponerle algo rojo.
Lleva puestos zapatos rojos, pero como no se ven...
Sí, no ves sus zapatos.
Solo hubiera deseado agregar un poco más de rojo en algún lugar de este atuendo.
Claro, pero este atuendo fue diseñado para usarse con la máscara y la capa.
Porque más adelante usará la máscara y la capa
y ambas serán rojas.
Entiendo lo que dices.
Todos sus atuendos, antes de que se ponga la máscara y la capa,
hacen una especie de alusión ya sea a un superhéroe o a un asesino serial.
Con un atuendo, siempre intentaba representar a uno o al otro
en cierto momento.
Claro.
Interesante.
Así que, hemos pasado el momento.
Personalmente, siempre abordé esta película así:
la primera mitad
era una película sobre posesión.
Se trata de una familia normal,
un niño normal, y siente el llamado de un objeto.
Hay un objeto mágico, un objeto poderoso que lo llama, lo transforma,
lo obliga a hacer cosas, lo hace actuar de forma distinta.
Comienza a actuar de forma extraña.
Esos son todos los elementos en una película de posesión, ¿cierto?
Pero entonces, una vez que descubre la cápsula, su origen,
es adoctrinado
en la forma de ver las cosas desde el punto de vista alienígena,
que está aquí para conquistar el mundo,
y ahora comienza una nueva fase de la película,
que en realidad es como más hórrida...
Como el híbrido entre fantasma y asesino del que hablamos anteriormente.
Esa es la fase de la película en la que nos encontramos ahora,
donde la gente comenzará a pagar caro por todo lo que ha hecho.
En formas muy violentas.
Esta es la toma con la que James se apegó desde el principio.
Sí, él...
Cuando hice la primera edición y se la mostré,
realmente respondió a ella.
Creo que es porque
es donde el superhéroe y el terror se encuentran, ¿sabes?
Sí.
Se siente el terror, pero él está volando ahí detrás y tiene su capa.
Lo que esencialmente es, que no hay otras películas que se hayan hecho...
- Como esta. - Sí.
Aún.
Para cuando la gente escuche esto, tal vez eso ya no sea cierto.
Claro.
Aunque aún no se estrena la película,
así que podría irnos muy mal en taquilla,
y esta sería la última película de superhéroes y terror.
Y dirían: «Muy bien, no hagamos eso que hicieron ellos».
Ambas son posibles. Ya lo descubriremos.
Cada vez que escucho cómo toca la puerta, me cago en los pantalones.
¿La primera vez?
Es muy agresivo. Sí, abusamos con su agresividad.
A mí me pareció gracioso.
Pero de igual forma, si alguien tocara así de fuerte a mi puerta, me...
No abriría, carajo. Llamaría a Emergencias de inmediato.
Si alguien toca a mi puerta cuando está oscuro,
- llamo a la policía, carajo. - ¿Sí?
Sí, nunca lo hagas.
Lo haré.
Si alguien llama con esa fuerza a mi puerta, probablemente sea la policía.
Sí, ese fue un golpe intenso.
Pero también se encuentran en Brightburn, Kansas,
que está en medio de la nada.
Así que ahí tocan con más fuerza.
Tocan con más fuerza, pero es un poco más escalofriante porque...
Es un pueblo como cualquier otro,
excepto que todos tocan a la puerta de todos como grandes idiotas.
- Y procesan ladrillos de caca. - Sí.
Esa es la exportación principal de Brightburn.
Su mayor exportación e importación.
Ladrillos de caca.
Espero que hayas pagado por este comentario.
Vinimos aquí con la intención expresa de hacer un comentario muy técnico
en el que Mike hablaría sobre los aspectos técnicos de la cinematografía
y cómo logramos hacer esas cosas.
Pensé que podría hablar sobre la historia y por qué hicimos algunas de las cosas.
Mi intención siempre fue hablar sobre la caca.
Y viniste aquí y tú...
No, quería que Autumn hablara sobre diseñar este disfraz
y el proceso de diseño del disfraz.
Y en realidad solo hemos hablado de caca.
Bueno, estamos a punto de ver el disfraz completo
por primera vez, ¿no?
- Bueno, no, lo ves en la cafetería. - La primera vez es ahí.
- Así que ya lo hemos visto. - Es correcto.
Pero este sería un buen momento para hablar del diseño del disfraz.
¿Te gustaría hacerlo, Autumn?
¿Suena como algo que te gustaría hacer?
¿Cuál fue tu proceso?
Dinos cómo lo ideaste.
Porque justo ahora, mientras grabamos esto,
hay anuncios en todo Los Ángeles,
hay pósteres en salas de cine alrededor del mundo
con el diseño del disfraz que creaste.
Es una locura. No lo sé, es irreal.
Sí, no lo sé. Es una locura.
Bien, sí...
Ahora es un diseño reconocible en todo el mundo, hasta cierto punto.
¿Quieres hablamos un poco
sobre la creación de este diseño?
Sí, para eso te trajimos aquí, ¿cierto?
Veamos si puedo hacer eso.
Bueno, ustedes saben,
antes de comenzar la preproducción estrictamente hablando,
Faith, la costurera que ha trabajado conmigo por casi diez años, y yo
estábamos en mi casa de huéspedes
trabajando en distintas versiones de capas y máscaras,
cosas que pensamos que se verían geniales.
Voy a interrumpirte un momento para decir
que creo que todo comenzó cuando tú y yo estábamos en la computadora
viendo fotografías antiguas
de niños en disfraces caseros y eran terroríficos.
Sí, eran terroríficos.
Niños con bolsas en la cabeza y ese tipo de cosas,
fotografías de, no sé, los años 60.
Eran en blanco y negro.
Bueno, algunas eran a color, los años 60.
Pero algunas eran de los años 20, 30 o 40,
solo fotografías espeluznantes de niños vistiendo disfraces caseros antiguos.
Creo que ahí fue donde comenzamos.
Sí, esa fue la inspiración principal,
obviamente debía verse como si él lo hubiera hecho.
- Debía verse como... - Como un niño con su cobija.
Como un niño con su cobija.
Como si hubiera tomado esa cobija que ha tenido por muchos años
e hiciera un disfraz con ella.
La parte más difícil fue crear algo
que fuera simple y terrorífico al mismo tiempo,
y que no se hubiera hecho miles de veces anteriormente.
Cierto.
No querías que se viera demasiado...
- Retorcido. - Muy estilizado.
Retorcido sería la palabra.
No quieres que se viera como la portada de un álbum de nu-metal o algo así.
No quieres que se vea así, ¿cierto?
Sí. Y cuando haces disfraces estilo superhéroe,
la mayoría ya han sido diseñados.
Alguien los dibujó, están en los cómics. Y no hicimos nada de arte conceptual.
Solo trabajamos en una enorme cantidad
de distintas disposiciones de ojos, narices y bocas.
Intentamos poner cosas bajo la máscara para quizá cambiar su rostro.
Y creo que no terminamos la máscara final,
sino hasta un par de días antes de comenzar a filmar.
Lo siento, ese susto.
Voy a interrumpir. volveremos a eso.
Pero estamos en una gran secuencia,
así que hablaremos sobre esto y después volveremos a eso.
Pero diré que ese choque,
cuando lo vimos, cuando lo proyectamos,
hicimos una pequeña proyección para algunas personas,
y había una mujer sentada cerca de mí cuando sucedió ese choque.
Solo la escuché hacer un ruido. No fue un grito.
Fue como...
Como aire saliendo de su cuerpo de forma extraña. La asustó.
Esta fue una noche divertida en la planta de caca.
Todo esto sucedió en la planta de caca donde hacemos ladrillos.
Fueron dos noches de hacer ladrillos.
- Sí. - Dos noches divertidas.
Sus piernas estaban...
Las piernas de la doble de riesgo a quien colgamos de una grúa
para hacer las tomas se estaban entumeciendo.
Así que teníamos que trabajar en bloques cortos
porque la circulación en sus piernas se cortaba.
Sí, colgaba de una grúa de 50 toneladas,
porque terminamos usando esa grúa para levantar la camioneta.
Sí, estuvo colgada un rato.
Sí, ese no es Jackson. Usamos a una mujer para eso.
Durante una parte, Matt está en el auto. Durante otra, es un doble de riesgo.
Pero levantamos ese auto con una grúa.
Eso no es digital. Lo levantamos.
Y después lo soltamos.
Varias cámaras, porque cuando dejas caer un auto de una altura de 12 metros...
Solo tienes uno. Con nuestro presupuesto, solo obtuvimos uno.
Este es un momento divertido. Esto es...
Creo que hice más tomas de esta escena que de cualquier otra en toda la película.
Y es porque teníamos una mandíbula de utilería.
Mucho de eso es digital,
pero tenía una mandíbula falsa sobre su cara,
y se incorporaba y no podía quitarse la mandíbula
porque estaba tan pegajosa que se le pegaba a la cara.
Así que teníamos que hacerlo de nuevo.
Fue algo duro porque él...
Dejamos caer el auto y después fuimos a almorzar
mientras algunas personas alisaban el interior del auto
para hacerlo seguro para Matt,
después él entraba a los restos de este auto estrellado
y filmábamos la toma una y otra vez.
Y trabajó arduamente porque era horrible estar ahí dentro.
Hacía mucho frío, estaba empapado con...
- Sí, esa sangre es muy pegajosa. - Hizo un gran trabajo.
Tengo un gran recuerdo
de James, Mike, Ramón, tú y yo parados,
intentando descifrar la línea de visión para ese escena.
Porque la cámara está inclinada en ambas direcciones, ¿cierto?
Filmamos un punto de vista, la cámara está inclinada, luego filmamos a Jackson.
¿Jackson debería mirar hacia arriba o a la derecha de la cámara?
Si me preguntaras ahora, no sabría decirte qué decidimos.
Creo que elegimos de arriba hacia abajo. Pero no recuerdo.
Ni siquiera lo recuerdo, pero fue una línea de visión fija.
Sí, lo fue. ¿Y sabes qué sucedió?
Recuerdo que James, quien tiene una mente increíblemente técnica,
especialmente para cosas como esta, él solo...
Su sentido de dirección, seguir la acción a través de escenas, cosas así,
tiene una mente brillante cuando se trata de esas cosas.
Y solo recuerdo ver cómo trataba de descifrarlo,
a dónde iba su dedo,
como si resolviera un problema mientras nosotros estábamos desconcertados.
¿Y saben qué me sucedió?
Vi El cabal/ero de la noche.
Aprendí algo de Christopher Nolan.
No lo conozco en persona, pero solo con ver El caballero de la noche,
al final de la película tiene al Guasón de cabeza.
Sí.
Y la cámara gira 360 grados... o 180 grados al revés,
y lo están motivando, parece que está loco, ¿cierto?
Parecen dos personas mirándose mutuamente,
pero en realidad está de cabeza.
Y Batman está arriba de él
y teóricamente, Batman debería estar mirándolo hacia abajo,
y él debería estar mirando hacia arriba a Batman.
Pero como la cámara está al revés, arriba sería abajo.
Pero ellos simplemente hicieron trampa
e ignoraron lo que sucedería en realidad.
Dijeron: «Mira hacia abajo, mira a la derecha de la cámara,
mira a la izquierda de la cámara».
E hicieron la escena así, y funciona.
No hay preguntas, solo funcionó.
Es solo comprender la regla de 180 grados,
pero saber que puedes romperla cuando se justifique.
Y en esa ocasión,
si lo hubieras hecho correctamente, no hubiera funcionado.
Sobre todo una vez que comienzas a modificar la cámara en grados extremos,
mientras ambas imágenes de las personas parezcan que hablan entre ellas,
mientras puedas editar de un lado para otro de tal forma que coincidan
y que parezca que una mira hacia la izquierda
y la otra hacia la derecha,
para que de cierta manera parezca que se miran una a la otra.
O sobre la cámara, debajo de ella, lo que sea.
Mientras sean imágenes complementarias, parece que está bien.
Esa definitivamente no es una regla que aplique para todo,
pero lo hice, cuando vi eso, reí, y en mi cabeza
imaginé a Christopher Nolan y a su director de fotografía ahí parados
intentando hacer que la regla de 180 funcionara y cómo abordar la escena,
y sé con seguridad que eso es lo que hacían, ¿saben?
Y darse cuenta de eso en una película
es una cosa muy técnica del director y del director de fotografía.
¿ Tori?
Esta es la primera vez que vemos la cápsula.
No.
- No, es la segunda vez que la vemos. - Sí, sí.
La vimos por primera vez cuando cayó. Sí.
Sí, es cierto.
Pero esto fue en la parte trasera de la granja,
donde había una pequeña cuesta
cuando filmamos en una de las zonas traseras de la granja.
Sí, y ella sostiene una de las cobijas con las que hiciste el disfraz.
Sí, bueno, esa era su cobija de bebé.
Esa es su cobija de bebé, sí, exactamente.
Muy terrorífico. Algo muy terrorífico va a suceder.
No, todo está bien.
¿Crees que estarás bien?
Bien, sí.
Me encanta ver cómo Autumn se asusta con cosas de una película
que ha visto miles de veces anteriormente.
Por cierto, muy importante: Esa del fondo es mi mamá. Está abrazando...
De hecho está riendo histéricamente.
- Sí, es... - ¿La cámara le da un poco de pena?
La cámara le da un poco de pena, así que terminó escondiendo la cabeza
en el hombro de su novio.
Y le preocupaba arruinar la escena.
Bueno, eso fue en una de las tomas, quizá no fue la que usaste,
pero reía con nerviosismo y no podía parar.
Gran parte del equipo pensó que estaba llorando.
Parecía que hubiera estudiado actuación de método.
- Así que ella está ahí detrás. - Con Rafi.
Con Rafi, ella y Rafi solo están pasando el rato ahí detrás.
Pero bueno, quería volver contigo y ese disfraz,
porque mucho de esto es el disfraz.
Por cierto, comenzamos a llamar al disfraz...
El código para el disfraz en el set era UAVMI,
«único aspecto visual más importante»,
porque siempre creí
que la campaña de marketing de esta película,
que mucho de esta película estaría atado
a ese disfraz, a su aspecto.
- Es verdad. - Si Brandon se ve terrorífico.
No solo el disfraz, la forma en que está iluminado.
Hicimos muchas pruebas donde Mike, Autumn y yo...
Sí, desde el principio
estabas obsesionada con una máscara y una capa
y todas las personas estaban en tu contra.
Decían: «No lo sé. ¿Será terrorífico? No lo sé».
Y todo el tiempo tú decías:
«Tenemos que lograrlo o no me concederán la máscara y la capa».
Como diseñadora de vestuario obviamente sentía la presión
de darle al director lo que busca
y hacerlo muy bien.
Pero también quería que mi esposo obtuviera lo que deseaba.
- Buen trabajo. - Y estoy feliz de que así fuera.
Pero si lo piensas,
es una gran mezcla porque el superhéroe es la capa
- y la máscara es el terror. - La máscara. Sí.
Sí, esa es la idea.
Hicimos pruebas meses antes de comenzar a filmar,
y muchas veces con materiales distintos, estilos diferentes.
Ustedes saben, James...
Lo que hacíamos era encontrar una forma para filmarlo
donde estuviera el ángulo justo, la iluminación adecuada, y decíamos:
«Mira, se ve terrorífico».
Pero James decía: «Tiene que»..
Continuaba presionándonos: «Tiene que ser terrorífico en cualquier luz».
Y también práctico, ¿cómo se moverá?
Incluso sabiendo muy bien que nunca veríamos realmente
algún momento en el que esa capa se moviera.
Por cierto, quiero hacer una pausa. Eso falló completamente.
Nadie lo ha notado, pero no debía atravesar eso.
Ese es otro ejemplo
en el que hay una puerta donde no debería haber una,
así que construimos algo que se rompiera para que Brandon lo atravesara después.
Pueden verlas bisagras. Hay una puerta.
Hay un vestíbulo del otro lado.
Sí, eso estuvo cubierto todo el tiempo por un armario.
Supuestamente solo debía romper el armario.
Pero es un tipo muy alto. ¿Cuánto mide? ¿1.95 metros?
Sí, 1.95 o 1.93 metros.
Sí, voló con gran velocidad.
Se llevó el muro con él.
Bueno, más tarde, cuando filmamos a Brandon volando por la casa,
solo lo sellamos, porque no teníamos tiempo ni dinero para repararlo.
Así que tuvimos que fingir...
que Tori selló el agujero en algún momento,
así tendría algo que atravesar más tarde.
Lo siento, sigo interrumpiéndote,
pero estamos viendo muchos momentos importantes.
Hay mucho que discutir.
Mucho que discutir. Poco tiempo.
Vamos a necesitar unos 17 más de estos comentarios.
Sí.
Quería disculparme.
Había una toma eliminada de esta escena que me parecía graciosa.
Tuvimos que eliminarla porque...
- ¿Él caminando? - Sí, graciosa no era la forma de hacerla.
Pero le seguía diciendo a Jackson que no lo dejara salir de la habitación.
Solo envalentónate y bloquéalo, y David hizo un gran trabajo acobardándose.
Me encantó la versión de esa escena.
Encogiéndose de miedo ante él como diciendo: «Gracias».
La dinámica de poder acababa de cambiar en la familia,
pero fue demasiado gracioso, fue muy cómico.
Mira cómo la película se torna seria y los riesgos son muy reales.
Pero fue una escena muy graciosa.
- Tú lo dejaste conducir. - No, eso no es...
¿Ahora intentas culpar a nuestro hijo de 12 años?
Cariño...
Esto ya es duro de por sí y tú lo estás haciendo insoportable.
Cariño, tenemos que hacer algo.
Si no, más gente saldrá herida.
Pero créanlo o no, una de las partes más difíciles de la película
fue seguir la relación de Tori con su hijo
y retener la revelación, el cambio,
hasta que Deever llega y le muestra esa fotografía.
- Sí. - Pero al mismo tiempo
no mostrarla débil o estúpida.
¿Saben a lo que me refiero?
No quieres ninguna de esas cosas. Quieres estar con ella.
Quieres comprender por qué apoya a su hijo.
Cuando leí el guion que escribieron Brian y Mark,
vi una perla que trataba sobre una madre que cree que su hijo es especial.
Y lo relacioné con mi propia madre
y las cosas que me sucedieron mientras crecía,
ser un tipo raro obsesionado con películas de terror y que los niños me temieran.
Ella tenía que decirles a todos: «No, no es un niño raro.
Es especial, es único.
Es creativo, pero es inofensivo».
Todas las cosas que hace, excepto que se equivoca.
Para mí esta película era una carta de amor para mi mamá,
quien hizo todas esas cosas por mí, para que yo pudiera hacer películas como esta,
y de cierta forma, torturar a las personas a mi manera.
Es decir, hacerlas ver cosas terroríficas.
Y de hecho, al principio de la película,
creo que los apellidos de los autores de los libros sobre fertilidad
son de las madres de James, Mark, Brian, Simon,
al igual que el de las nuestras.
Vaya, genial.
Es como la segunda toma de la película,
comienza con el exterior, luego corta a esos libros...
Es una especie de nota amorosa para todas nuestras madres.
Eso es grandioso.
Porque esta película en realidad es acerca de la relación
entre madre e hijo.
Genial.
No recuerdo en qué nos quedamos con la máscara.
- Creo que... - Creo que probablemente...
- Creo que ya lo cubrimos todo. - Sí.
No tuvimos una máscara final hasta un día antes de comenzar a filmar.
Trabajamos en ella durante meses.
Sí, fue justo antes de comenzar a filmar.
Bueno, al final quedaron tres versiones
y entonces elegimos la versión final el día anterior
mientras realizábamos pruebas de lentes.
Siempre serás mi bebé.
Liz es...
Qué gran momento con Liz.
Quiero tomarme un momento para decir lo maravilloso que es trabajar con ella.
Es el sueño de un director
porque ella también es directora,
así que eso abre canales de comunicación entre ambos.
Siempre estaba preparada. Siempre estaba dispuesta.
En esta escena, en la secuencia que viene, está colgando de una ventana.
La colgamos de esa ventana. Nos permitió hacerlo.
Y yo no sabía si nos permitiría hacerlo.
Tuve que señalar hacia la ventana y decirle:
«Queremos sujetarte a eso con un cable».
Y lo hizo muy bien.
Fue grandiosa. Siempre estuvo ahí.
Siempre estuvo ahí.
Fue casi como, ya saben,
siempre dicen que si tocas música o algo así,
debes tocar con gente que lo hace mejor que tú.
Y ella es una gran actriz.
Actriz y directora.
Sí, nos elevó a todos.
Sí, definitivamente me empujó a hacer mejor mi trabajo.
Sí, exigió excelencia.
- Exactamente. - En una buena forma.
Sí, en una forma buena y positiva.
Sí. Cada vez que comenzábamos a planear una escena
yo decía: «Muy bien, aquí vamos».
Y es inteligente. Muy inteligente.
Lo mismo va con tener a James en el set.
Dios mío.
¿Saben? Un director que ha hecho películas de 200 millones de dólares.
Es un cineasta experto.
Cuando habla...
Porque es un tipo al que conocí como un amigo cercano, ¿cierto?
Es muy cercano. No sé si alguien que esté escuchando esto lo sepa,
pero él ofició mi boda con Autumn
un par de días después de terminar de filmar esto.
Hemos sido cercanos por diez años. Somos muy cercanos.
Y solo lo vi en el set un par de veces.
Lo conocía como un amigo.
Y cuando hablaba con él, había veces en las que decía cosas
y yo solo decía:
«Vaya, mi amigo James es muy inteligente.
Sabe lo que hace».
Y para ser completamente honestos,
había veces en las que decía cosas como...
Te diré una.
Había veces en las que decía cosas
Y YO decía:
«¿De que' habla?», ¿saben?
Y no comprendo lo que hace. Ahora les diré una de esas cosas.
Al final de la película están volando hacia arriba.
Sí.
Y en el guion gráfico que dibujé,
ellos vuelan y luego planean en el aire en una posición,
y entonces él la suelta.
Vuela hasta cierto punto y después la suelta.
Y James seguía presionándome: «Deberían moverse.
Solo están ahí volando. Tienen que seguir moviéndose».
Y no lo comprendía. Decía: «¿Qué? Vuela ahí arriba, después la suelta».
Llega al punto...
Y entonces estamos filmando,
y comencé a ver cómo sus instintos son perfectos.
Es algo muy sutil, pero es el instinto para mantenerlo en movimiento.
Esta es otra escena sobre cómo todo se unió,
la secuencia de eventos.
Su comprensión de esas cosas está a un gran nivel.
Y mi tarea no solo fue realizar una película,
sino absorber
la mayor cantidad de información que pudiera de él,
porque continuaré haciendo películas sin James,
con suerte más con él, pero algunas sin él.
Y solo quiero aprender lo más que pueda
trabajando con James y Elizabeth.
- Estoy seguro de que sentías lo mismo. - Sí, claro.
¿Recuerdas cuando filmamos eso, Mike?
Sí, eso fue grandioso, esa es mi favorita.
Con el dron. El helicóptero.
Quiero hacer un reconocimiento a nuestro operador de cámara, Ramón Engle,
quien está corriendo como loco
a través de un bosque muy desnivelado con un estabilizador de cámara,
muchas veces en 360 grados,
y por lo menos lo hicimos seis o siete veces.
Y Ramón fue asombroso.
También Jan Ruona, nuestra operadora de cámara B, lo hizo genial.
Todas estas tomas de belleza que ven,
los planos de establecimiento,
ella hizo muchas de esas cuando las necesitábamos.
Sí, hablaré de este efecto de aquí.
- No quise interrumpirte. - No, sí, sí.
Pero está bien, esto lo hicimos
con una cabeza de maniquí de David,
esta cabeza de utilería, y tenía un pequeño diafragma
que se abría y podías apretar un botón
y su cabeza se abría como una rosquilla.
Pero la parte de atrás de su cabeza era genial,
tenía unas placas de cuero cabelludo y cabello insertadas.
La ponían ahí y después le rociaban ácido,
una especie de ácido que la carcomía,
y la rociaban y se disolvía,
y parecía que su cabeza se derretía.
Ese fue el elemento físico,
y obviamente se agregaron todos los Iáseres y las otras cosas.
Pero era un objeto de utilería genial.
Bueno, mi intención no fue interrumpirte.
Jan, nuestra operadora...
- De la cámara B. - Nuestra cámara B, gracias.
- Sí. - Nuestra cámara B.
La enviábamos en misiones para capturar cosas.
Sí, fue genial, y todo el equipo...
Pero creo que la gente escucha esto para descubrir
cómo hicimos para derretir la cabeza.
Es interesante saber cómo hicimos eso.
Sí, hay mucho...
La mano.
- Autumn, la mano. - Claro, la mano. Odio esa toma.
Esa es una mano adulta.
Obviamente lo solucionamos lo mejor que pudimos
con efectos digitales sin reconstruir la mano.
La primera vez que vi eso, dije:
«Nadie creerá que esa es una maldita mano de niño».
Esa es una mano de adulto.
Era la mano de una mujer adulta.
Sí, tienes razón. Eliminemos eso.
No. Lo mantendremos.
Esta es una secuencia divertida.
Es sorprendente lo que logras con sonidos y agitar la cámara
y moviendo algunos muebles con un par de cables.
Ya sabes, lanzar algunos saleros polvosos.
Amigo, grabamos esta escena tantas veces.
Había cuatro paredes aquí. Cuatro puertas en fila.
Y las cubrimos como si fueran muros y disparamos una bala de cañón.
Aquí hay una, dos, tres, cuatro. Y pueden ver todas...
Pero aquí es donde la bala de cañón atravesó ese muro.
Pero en realidad esa es una puerta. Está en el otro lado de la casa.
La puerta principal y la puerta trasera se alinean y hay dos puertas.
Si abres todas las puertas, la casa se convierte en una rosquilla.
Así que solo construimos muros justo ahí para cubrirlo,
para no depender de los efectos digitales hasta donde fuera posible.
Sí, y antes de eso, cuando él se lleva al alguacil y lo hace trizas,
hicimos varias tomas de eso, fue muy divertido.
Sí, eso es cierto.
¿Qué carajo?
Originalmente quería que volara, solo llevarlo al infinito.
Pero no teníamos presupuesto,
así que intentamos grabar una donde aterrizara al frente.
Solo aterriza y se pone de pie y la sangre salpica por todos lados,
y tal vez sea la cosa más tonta que filmamos.
En serio, tal vez sea la cosa más tonta que filmamos.
Se veía muy mal. Y todos estábamos filmando ese día
y nos mirábamos diciendo: «Esto es un problema».
Así que ofrecí una solución en la sala de edición:
eliminarlo con pintura y llenar todo de sangre.
Lo cual realmente funcionó.
Realmente funcionó, así que algunas veces la solución es digital.
Solicito apoyo en la residencia de los Breyer.
Apoyo inmediato.
Tenemos un 217 en curso en la ruta 9.
Solicito apoyo.
Repito, solicito apoyo.
Adelante.
- ¿Adelante? - Repito, tengo un 217 en curso
en la residencia de los Breyer. Necesito apoyo inmediato.
Tal vez esta sea mi toma favorita de toda la película.
- ¿Está toma lateral? - Sí, tal vez sea mi cosa favorita.
Y este fue un ejemplo...
de cómo James y yo colaboramos de una forma genial.
Porque tenía todos esos guiones gráficos.
Revisamos esos guiones, cómo quería hacerla escena.
Y él decía: «Deberías incluirlas de alguna forma en la misma toma.
Deberías incluirlas en la misma toma».
Hablaba de un reflejo, o lo que sea, y yo decía:
«¿Qué pasaría si giramos la cámara así?
Porque estoy haciendo todas estas cosas así».
¿Qué pasaría si giramos la cámara a lo largo y nos colocamos ahí debajo con ella
y vemos su rostro y la cosa
y pensamos que solo escucharemos la muerte y luego él sale disparado?
Y realmente derivó en un tira y afloja genial entre ambos,
y terminó siendo una de mis tomas favoritas.
¿Hola? Ayres, responda por favor.
En todas mis películas siempre debe haber un montón de luces parpadeando.
Lo que hace que quiera vomitar.
Sí, Mike tiene esa cosa, ¿qué es? No es epilepsia.
Es una especie de migraña. Muchos parpadeos
afectan mi equilibrio, entonces me mareo.
Si Simon estuviera aquí, te diría que esta fue la peor noche de su vida.
Sí, Simon quería que terminara.
La escena que planeamos de Brandon entrando...
Fue una escena complicada.
El barco.
Esta es una buena edición de nosotros saliendo de la casa
y entrando al granero.
Sí, pero lo más importante es que esa casa no está ahí.
Cierto, así que pintamos... Todas esas cosas son digitales.
Está corriendo por un campo vacío.
Y aquí hay algo interesante sobre esto.
Cuando filmas con niños,
no pueden trabajar mucho tiempo, especialmente por la noche,
y grabar una película de terror en la noche dificulta las cosas.
Así que terminamos cubriendo todo el granero
para poder filmar con Jackson de día y que pareciera de noche,
así podríamos trabajar con él hasta la media noche,
que creo era su hora límite.
Lo cual es una locura, porque cubrir con lonas de 18 por 18...
Debió ser un granero de 45 metros, fue una gran hazaña para nuestro equipo.
Eso es fascinante. Por eso la gente compró el DVD.
- Exactamente. - Quieren saber cómo cubrimos...
Todo el maldito granero está cubierto.
Sí, por cierto, dije DVD.
Ah, sí, Blu-ray.
Blu-ray. Creo que soy anticuado. Solo descargo cosas.
En Apple TV. Pago por ellas y luego las descargo.
Brandon.
¿Dónde estás, cariño?
¿Brandon?
Dinos por qué las luces parpadean en rojo y blanco.
Hay que retomar la historia de color de la que hablábamos.
Cualquier forma de incluir rojo
en los encuentros que parezcan alienígenas,
cualquier forma de inspirar rojo
para colorear el mundo.
También había una versión... ¿Recuerdas esto, Autumn?
Existía una versión en la que tenía binoculares con visión nocturna.
Sí.
E hicimos pruebas con binoculares de visión nocturna roja,
porque descubrí que existen ese tipo de binoculares.
Miren esto, es la etapa final del UAVMI.
Se ve genial, ¿no?
Miren qué genial. Me encanta que está todo rasgado porque ha estado en acción.
Me encanta la evolución de tu diseño del UAVMI.
Cómo está todo sucio.
Ha destrozado varias...
Ha destrozado árboles, ha destrozado muros.
¿Cómo le llamaste a lo que lleva puesto? Su...
Su atuendo asesino.
De hecho es complicado porque sale de caza con su papá,
y lleva puesta su chaqueta y caza animales con ella,
pero gracias a la edición perdimos el momento en el que abre la cremallera.
Parece como si se hubiera cambiado, pero no lo hace.
Está vistiendo esto debajo de esa chaqueta.
Sí, y entonces le llamamos...
Nadie pensó en eso. Nadie se dio cuenta.
Bien, me alegra que nadie...
Pero el atuendo asesino...
Pero ese atuendo asesino es una especie de reconocimiento a Michael Myers.
Simplemente me gustaban...
- Y películas de horror. - Películas de horror, sí.
Me gusta la idea de que él vista
ese atuendo asesino que parece infantil.
Sí, claro.
Mi bebé.
Brandon, lo siento. Brandon.
Se utilizó una pantalla verde.
Le dedicamos todo un día a estos diez segundos de aquí.
Solo ellos colgando de cables.
Esta fue una escena muy complicada
porque es difícil establecer el tono
del diseño de sonido y la banda sonora. Si era demasiado adorable, era ridículo.
Si era demasiado maligno, era ridículo.
Establecer el tono de esta escena fue muy difícil,
como caminar por una cuerda floja.
Adiós.
Hacia el final de la película, ese suéter que lleva puesto
es como su bata.
Al principio, Elizabeth y yo hablábamos sobre él y decíamos:
«Sí, esto es lo que siempre toma».
Si sale, toma su bata. Esta es su prenda.
Hacia el final, tanto Elizabeth como yo estábamos hartas de ver esa cosa.
Decía: «Si tengo que usar esto un día más»..
Y yo le decía: «Amiga, no quiero tener que ponerte esto un día más».
Sí, hay mucho en ese atuendo, ¿no es así?
Simplemente ese suéter, y ese color.
Necesitábamos que usara un color muy específico
que no fuera tan azul.
Cuando lo compramos era blanco y lo teñimos de un color azul específico
que se vería bien mientras realizaba todas esas escenas oscuras.
Parte de esto es un avión real y parte, generado por computadora, ¿no?
Sí, teníamos piezas reales de un avión.
Se lo agradecemos a Marvel. Marvel nos dio estos pedazos de avión.
Así que, gracias, Marvel, por esos pedazos de avión.
Esa galleta se ve deliciosa, ¿no es así, Mike?
Me encantaría una en este momento.
Me encantaría tener esa galleta.
Me encanta esta canción, amigo, Billie Eilish.
Sí.
- Es genial, carajo. - Genial, carajo.
Muy afortunados de tenerla.
Sí.
Y entonces, ¿qué nos dice esta secuencia final? Que él va por ahí...
Creo que el público es quien debe...
Realmente no me corresponde describir eso.
- Dejaremos que el público... - Sí.
No es tan complicado, ¿o sí?
No.
No es sutil.
Lo que me encanta de esto es que realmente puedo ver
a Michael Rooker en un canal de YouTube
con millones de suscriptores.
Brendan Wiuff hizo ese dibujo de la bruja
y parece como salida de un libro de historia
sobre brujas y ocultismo.
Pensé que eso era realmente genial.
Y Brendan hizo todos los dibujos en la libreta,
todos los dibujos de Brandon,
e hizo todos los dibujos de The Hive.
Y diseñó la invitación de nuestra boda.
Diseñó la invitación de nuestra boda.
Dibuja todo lo que necesitamos.
Tenemos obras de arte suyas en nuestro muro.
Estará muy emocionado cuando no escuche esto.
O tal vez alguien le diga.
Le diremos que escuche cuando lo nombramos.
- Sí, se lo diremos. - Deberá esperar a los créditos finales.
Dirá: «Amigo, tuve que escuchar todo solo para oír»..
Sí, mucha charla sobre la planta de caca.
Hacer ladrillos.
¿Qué hacen, chicos?
¿Ese será nuestro nuevo código para cuando tengamos que cagar?
Podemos hacer eso.
Oye, debo ir a hacer ladrillos.
Dios mío, no.
- Dios mío. - No.
No, ese no es el código.
- Ese no es el código. - Elijan otro, por favor.
Mi código en el set, para que todos sepan, y este es un buen lugar para terminar,
el código que tenía con mi asistente era:
«Ahora vengo, voy a reescribir».
Reescribir caca. ¿Comprenden?
Bien, sí, creo que lo entienden.
No, pero obviamente yo no soy el escritor,
así que «reescribir» era un código muy claro
de que tenía asuntos muy importantes que atender.
- Genial. - Vamos. Di: «Caca».
- Caca. - Sí, ahí lo tienes.
Ese era el asunto importante.
Lo que...
Este es un consejo de director.
Muchos directores o futuros directores escuchan,
y este es el consejo que daré,
y nadie más les dará este consejo, ¿de acuerdo?
Si estás haciendo una película independiente y debes cagar,
todos en el set se detienen a esperarte.
- Absolutamente. - Es terrible.
Como director de fotografía también. Es la peor sensación.
Y no podía cagar en The Hive.
Si cagaba en The Hive, perdía una escena,
porque filmamos esa película en 17 días.
¿Esa escena que te encantó? Se ha ido. Fuiste a cagar.
Eso es completamente cierto.
Así que no estaba permitido cagar en The Hive por ningún motivo.
Y con esta película avanzábamos muy rápido.
Así que si quieres dirigir una película,
y tu primera película es de bajo presupuesto,
tienes una película modesta.
Sí, ve al baño antes de llegar al set.
Encuentra la forma, pero no podrás cagar.
- Caga antes de trabajar. - Caga antes de trabajar.
Odiaría...
Había veces en las que iba al baño...
- Esto es un buen consejo, ¿cierto? - Es un gran consejo.
La gente no entiende lo terrible que es.
Iba al baño
y había un asistente de producción afuera del baño.
Y decía: «Mike va de regreso al set».
Sí, y tú pensabas: «No, ni siquiera me he limpiado».
- Dios mío, chicos... - ¡No anuncies que estoy cagando!
Es muy vergonzoso.
Sí, piensas: «¡Vamos!
- ¿Pueden darme dos minutos de paz?». - No quieres usar el sanitario.
Amigo, la próxima vez los atraparé a ambos.
Te esperaré afuera de esa puerta, Mike.
Tocaremos a la puerta como Brandon lo hace con Meredith,
como una explosión.
«Sí, te necesitan en el set ahora mismo. Emergencia».
No, en verdad,
ese es un consejo de director que nadie te dará.
Ser director trae problemas para cagar.
Y director de fotografía.
Yo no tengo ese problema.
- Puedo cagar cuando quiera. - La diseñadora lo hace cuando quiera.
No es un problema.
Bueno, ellas hacen lo suyo, ¿no? Ni siquiera sabemos lo que sucedió.
El disfraz debe hacerse.
Si las cosas han salido bien, y obviamente hay cosas que suceden en el set,
pero por la mayor parte, una vez que comienza la filmación,
- mi trabajo está casi terminado. - Sí.
Así que pasas la mayoría de los días solo cagando.
Solo cagando.
Solo haciendo ladrillos.
- Vaya. - Genial.
Bueno, creo que hemos llegado al final.
Creo que lo hicimos bien.
Espero con ansias al departamento legal de Sony,
porque creo que eliminan todo lo que decimos.
Chicos, quizá no nos den otra película.
Esta podría ser nuestra última.
Por lo que entiendo eliminarán todo lo que decimos
- y tendremos un documento. - Caca, caca, caca.
Así que estoy emocionado de leer esa última parte.
Bueno, ¿alguien más tiene...
Porque nos quedan, no sé, un par de minutos aquí.
¿Alguien más tiene otro consejo para un cineasta futuro
que ha decido escuchar este comentario hasta el final?
Dejemos la mejor perla de sabiduría para este momento. Vamos.
- Dijiste «perla» y quedé en blanco. - Sí»,perla».
Yo sigo pensando en caca.
Bueno, Brightburn.
- Brightburn. Oigan, gracias, chicos. - Y terminamos.